Minas 908 CP 11200

Montevideo – Uruguay

Teléfono

598-24122410

Correo

info@ojonuevo.com

MANEJO DE CAMARA REFLEX DIGITAL

Inicio  Lunes 27 de Mayo 19 y 30

ADOBE LIGHTROOM

Inicio  Miércoles 22 de Mayo Hora 19 y 30

FOTOGRAFÍA  DIGITAL  AVANZADA

Inicio Martes 21 de Mayo Hora 19 y 30

INFORMES

cursos@ojonuevo.com

24122410

Desde que ví la primera foto de Gibson, allá por los setenta, en alguna de las pocas revistas que conseguía buscando y rebuscando por todo Montevideo, quede impactado. Su simpleza gráfica es lo que a primera vista causó ese impacto. Pero enseguida aparece el clima, la tensión, el desconcierto, la inquietud generada en sus imágenes. Me influenció muchísimo y fuí buscando copiarlo en todo lo que veía. Luego, con el tiempo, otros ocuparon su lugar, pero sigue siendo un referente visual importante. Recomendable mirar su sitio http://www.ralphgibson.com

Salutti Ralph

Crepuscŭlum

Fase declinante que precede al final de algo.

Me aventuro con la luz.

Me regocija verla extinguirse, como un suspiro.

Sufro con ella después, despojados por la sombra.

En silencio, calmo, primitivo.

Simplemente nos contemplamos, viéndonos ambos envejecer.

Y de eso resulta este contacto, como un beso.

Creo en la luz y ella cree en mí, en mi ojo y en mi cámara.

Sabemos que es desde siempre y para todos los que nos quieran ver.

Ella atravesando las sombras,

perenne, instructiva y caprichosa.

Yo solo la miro, en paz.

(Luz en extinción)

Roberto Schettini

Montevideo, diciembre de 2010

Obtener fundamentos de toma en temas específicos, basado en la práctica y el análisis de la obra propia y de grandes fotógrafos.

Instrumentación

A través del análisis de la obra de los grandes fotógrafos dedicados a cada tema, estudiamos las técnicas y la estética del mismo. Con el trabajo  de cada integrante del taller y su análisis colectivo avanzamos en el conocimiento de los fundamentos de la toma del tema tratado.

El Foto Periodismo a Inicios del Siglo XXI
Daniel Caselli

En un ejercicio de “foto ficción mental”, imaginemos que pasa por la cabeza hoy, en el 2009, de un fotoperiodista que se encuentra en cualquier parte del mundo: “…por favorrrrr, que se conecte el modem… que me manden de una vez la maldita acreditación… a Miriam le renovaron todo el equipo y a mi no… si suprimieron corresponsalías en África, seguro que el mes que viene me toca a mi… me tengo que fijar en cuantos lugares publicaron mis fotos de ayer…” .

Si todos coincidimos que el mundo se achica, podemos también estar de acuerdo que lo que vive profesionalmente un foto reportero trabajando para un medio local es similar a otro que trabaja en una gran agencia internacional. El stress es el mismo.

Revolución tecnológica, censura anticipada, crisis financiera, desempleo, competencia exacerbada, son algunos de los ítems que se aceleran al final de la primera decena de este siglo XXI, y que influyen dramáticamente sobre el contenido editorial de lo fotográfico.

Nuestra generación, la de los ’70-80, no la teníamos más fácil que hoy en día, pero contábamos con parámetros ideológicos -que sacudían al mundo- mucho más transparentes que los actuales. Nos inspiramos de los maestros del foto periodismo que surgieron en la Guerra Civil española, en la gran depresión del ’30 en Estados Unidos, en los primeros grandes viajes de foto documentalismo a países “cerrados” como ser China o la Unión Soviética, etc.

Miliciano republicano al momento de ser abatido por un disparo durante la Guerra Civil española, en Cerro Muriano, 5 de setiembre de 1936.
© Robert Capa

Encontramos un mundo fértil para emular a esos maestros y salimos meta documentar, por ejemplo, la movida mundial estudiantil del ‘68’70 (París, varios países de América Latina, la universidad de Barkley en EEUU, los “Woodstocks”, la revolución Cultural en China y sus Guardias Rojos), la revolución cubana, la muerte del Ché, la guerra de Vietnam, la caída del Sha de Irán, el surgimiento de movimientos extremistas en Europa (Baader-Meinhof), el final del franquismo en España, le revolución de los claveles en Portugal, el IRA en Irlanda del Norte, la revolución sandinista en Nicaragua y su solidaridad internacional, las guerras civiles en Centro América, la descolonización africana, las dictaduras latinoamericanas, y aún más.

Una miliciana ondea las banderas sandinista y de Nicaragua durante un acto en León, 1984. © Daniel Caselli

La única preocupación era estar en el lugar justo en el momento indicado. Ante todo, tenías que ser periodista con una gran capacidad de asimilación y respeto al medio social que documentabas. Las censuras eran mínimas y había reglas claras para poder evaluar los riesgos físicos del oficio.

Mayoritariamente en blanco y negro, se revelaba, copiaba, o se enviaban los rollos diapo por avión. La prensa escrita, sean diarios o revistas, creció en su capacidad editorial fotográfica. Se modernizaron. En aquellos años un foto reportaje, con un alto contenido social, podía ser publicado en varias revistas del mundo ocupando 4 o 5 páginas.

El jefe de la policía de Vietnam, General Nguyan Ngoc Loa, asesina frente a las cámaras a un miliciano del Viet Cong, durante el tercer día de la ofensiva del VC a Saigón, el 01 de febrero de 1968. © Eddie Adams

Los dueños de los medios obtenían sus ganancias con la simple venta de los ejemplares. Sus editores – en aquellos países donde las dictaduras no estuvieran instaladas – contaban con una gran libertad profesional e informaban a sus lectores de acuerdo a su consciencia profesional.

No había Internet, no había cámaras digitales, laptops, los ejércitos invasores no le marcaran censuras previas a la prensa, no había CNN, ni YouTube, ni FaceBook. ni Google o Wikipedia.

Pero sobre todo, las reglas del mercado editorial eran otras: a finales de los ’80 la publicidad de bienes de consumo en la prensa escrita pasó a ser el principal ingreso de los medios. Se crearon conglomerados económicos cuyos propietarios son dueños, en una misma empresa a veces transnacional, de diarios, revistas, sitios Internet, radios y canales de TV (locales o internacionales).

Estos conglomerados deciden, en función de la publicidad, lo que a los lectores les conviene (gusta?) leer o mirar. Nacen los canales internacionales de TV, revistas, suplementos de diarios, sitios Internet, dedicados integralmente a la “farándula-deporte-gastronomía-casas de ricos y famosos-autos-nalgacracia, etc”. Ya casi no se publican, en estos medios con gran poder económico, foto reportajes.

Las agencias internacionales de noticias (AP, AFP, Reuters, EFE, Getty) terminan casi aniquilando a las pequeñas agencias fotográficas (Sygma, Sippa, Gamma, Vu, otras) y crecen vertiginosamente en infraestructura y tecnología con corresponsales fotográficos en todas partes del mundo. Sobrevive Magnum, la mítica agencia fundada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David “Chim” Seymour.

Foto reporteros durante los Juegos Olímpicos de Beijing (Google)

¿Cómo se ubica entonces un foto periodista contemporáneo ante esta nueva coyuntura?
La segunda parte del nombre del oficio, la palabra periodista, se vuelve cada día mas imprescindible. Cuanto más formación de periodista el fotógrafo cargue en su mochila, más chances tiene de salir adelante en una profesión altamente competitiva. Ya no alcanza con saber manejar la cámara, exponer bien, encuadrar y ser simpático, entrador. Hoy se necesita estar muy bien informado de noticias, hablar y escribir cuantas lenguas se pueda, y estar permanentemente al día en las técnicas informáticas propias a la fotografía. Si los soportes están cambiando, las técnicas de cómo mostrar los trabajos también. Cada minuto que pasa Internet se come un pedacito de la prensa escrita y ya no sirve eso de mostrar fotos “pegadas” a la pantalla. Hay que dominar las nuevas técnicas que surgen a diario para exhibir foto reportajes vía la web o soportes rígidos, con una muy buena edición de imágenes, texto, y audio.

Ser polifacético. De tarde una nota en un barrio, de noche un partido de futbol o desfile de modas. Ser capaz de producir temas que sean de mucho interés del fotógrafo y saber proponerlos, “venderlos”. Muchos fotógrafos se acercan cada día más a ONGs para buscar financiamientos y poder desarrollar proyectos propios, mismo si cada día es mas difícil ser fotógrafo independiente.

Creíamos que un equipo de dos cámaras, flash, tres lentes, nos iban a durar toda una vida. No nos equivocamos, ellos, los equipos, siguen vivitos y coleando, pero son de película (en el doble sentido de la palabra). Si una Nikon D3 “normal” cuesta 4.300 dólares o una D3x… 8.000, y se calcula que su vida útil es de dos años antes de ser superada por otro modelo mas “poderoso”, ser independiente es muy complicado. Igual surgen fotógrafos independientes. Son aquellos que teniendo un muy buen ojo fotográfico, no se conforman con eso y se costean trabajos originales, los proponen, invierten gran parte de su tiempo en relaciones públicas, buscan y consiguen becas de formación. Incluso los hay que siendo muy buenos profesionales jóvenes, con premios internacionales a cuesta, rechazan ofrecimientos de contrato permanente de grandes agencias, ya que valoran su independencia.

La prensa escrita en el mundo está aprovechándose de la crisis financiera para ajustar su personal. Fotógrafo profesional, con experiencia, pero caro, lo jubilan anticipadamente o a la calle (desde hace ya dos meses en EEUU). Salvo algunas excepciones, toman un joven, lo súper explotan, y le pagan menos. Total, aparte de alguna nota de “perro muerto”, el resto es farándula o deporte local. Que sepa manejar bien el flash y listo. Las buenas fotos las consiguen con el abono mensual de alguna de las grandes agencias.

Paradójicamente nunca se estuvo tan bien informado sobre la fotografía. Ahora, vía la web, podemos ver toneladas de fotos de prensa o muy buenos foto reportajes, en minutos. Podemos comunicarnos, intercambiar ideas, debatir con fotógrafos de cualquier parte del mundo. Podemos dejar nuestra opinión en un Blog como este, y que sea leído por miles.

¿Cómo gestionamos, administramos este tremendo flujo de imágenes, noticias, opiniones y nuevas técnicas informáticas? La respuesta la tendría que dar el editor de un diario, que si en este instante le piden urgente una foto para la portada del triunfo de Federer sobre el argentino Del Potro en el abierto de tenis de Australia, tendrá que elegir una de entre 310 fotos del partido. El cierre es en 5 minutos…

El verano quedó atrás. La playa y los baños, el sol insoportablemente caliente. Y volvemos al balneario en otro descanso  y lo encontramos  casi vacío con un sol apenas cálido, poca gente, y al mediodía con buen tiempo, sólo algunas personas vestidas,  que bajan a la costa. Todo trae un clima calmo, lento, alejado del vértigo veraniego.

El color, los espacios grandes y vacíos, los días cortos tiñen de ocres el paisaje. Igual el descanso da para fotografiar siempre y encantarnos con esos otros matices del balneario, Piriápolis en este caso, más tranquilos, con más tiempo para uno mismo y seguramente con algo de nostalgia del verano

Roberto Schettini

Mario Azul Profundo

El azul profundo es el color preferido por Mario en sus fotografías.  Y aprendió, (o siempre lo supo?) a usarlo con una contundencia visual increíble. Ahí van algunas muestras.

Desde niño, mi padre me llevaba todos los sábados, a la estación de AFE y nos subíamos juntos al tren que tenía como destino final la estación de Peñarol en Sayago. Viajar en tren,  era un viaje fantástico: los aromas, los gritos, los silbidos de la locomotora, la campana de salida, las luces, la nube de vapor  ya invadían mis sentidos en la estación. Emocionante,  subir al vagón  de madera, con las butacas tapizadas de cuero, abrir la ventanilla y sentir el viento en plena cara, el pregón de los vendedores ambulantes, la presencia del inspector con la perforadora en mano, asomarse a la unión de los vagones contiguos, activaban intensamente mis latidos.

Más de 4 décadas después, las sensaciones, vuelven a brotar  desde la memoria, pero con atenciones distintas.  Salir de la rutina del trayecto al trabajo, no tener que manejar, cruzar a la gran ciudad, desarrollan atracciones particulares.

Lisandro de la Torre es la estación donde generalmente tomo el tren para ir hasta Tigre, parando en 15 estaciones distintas (Belgrano, Nuñez, Martinez, La Lucila…). En cada estación suben personajes distintos que van incorporándose como pinceladas a las imágenes que voy registrando. De diferentes estratos sociales, etnias, el viaje se va mimetizando con las mismas sensaciones que me agitaban en mi infancia, esta vez pulsando intensamente el disparador.  Solos o en parejas, sentados, parados, dormidos, leyendo, entretenidos o aburridos, mis compañeros de viaje se prestan a mi inquietud, de brazos cruzados, extendidos, colgados todos posan para mi. La luz natural que entra por las ventanas enormes, y la luz tenue de los tubos del vagón, me seducen al igual que el elemento técnico de la fotografía digital, que me impulsó a expresarme más en color, a ver, sentir y combinar más los colores del ambiente.

Daniel Behar

Vemos lo que conocemos.

Bruno Munari

Impulsado por el inminente nacimiento de mi primer hijo, y también por frustradas inquietudes creativas anteriores, (mi historia como músico desde los 10 años), en 1972 compré mi primera cámara, una Yashica Minister D, de visor directo. La adoré, me fasciné tanto con el acto de tomar fotografías , que cuando me dí cuenta me fue comiendo tiempo y se fue convirtiendo en parte importante de mi vida.

Desde entonces mi vida cambió, empecé a estudiar (fotografía, estaba cursando Facultad de Ciencias Económicas, la que abandoné unos años después, definitivamente atrapado entre los rollos y las copias), a sacar compulsivamente fotos todos los días y a cada momento, y hoy, 40 años después, puedo decir, que sigo aprendiendo y enseñando, y agradeciendo haber encontrado la fotografía. Más entusiasmado cada vez, y feliz de haber vivido todos los cambios que he visto. De blanco y negro a color. Experimentar luego con formato medio y con placas. Diferentes trabajos, diferentes equipos y materiales, el laboratorio, en el que hice todo lo que podría hacer, revelado de negativos y copias en blanco y negro, revelado de diapositivos, revelado y copiado en color, y copiado positivo a positivo, Cibachrome en su primer etapa. Los tiempos me llevaron a encontrarme también con la automatización de la fotografía color y poder entonces aprender la producción en masa, y los controles profesionales de fotoacabado a escala. Muchos años estudiando, aprendiendo y enseñando y disfrutándolo.

Y me asombré también de lo que comunican las fotos. Todo lo que me enseñaron cientos de fotógrafos con sus obras. Reconocer el mundo y la vida en la mirada de otros. Las cosas que se forman en la cabeza de cada espectador de fotografías. Descubrí el lenguaje, el fenómeno comunicativo. Y me hizo crear y emocionarme con la respuesta de los otros. Y desilusionarme con el poco retorno que tuve a veces.  Y volver a crear otras imágenes y así volver a comunicarme y seguir aprendiendo.

Tanta gente para recordar también, tantos amigos, tantos maestros, tantos discípulos, tantos colegas. Tantos y tantos más gracias a la fotografía.

Y llegó lo digital. Y me volví a deslumbrar con la increíble cantidad de posibilidades que se abrían a los fotógrafos. Y mi camino no cambió, seguí estudiando, aprendiendo y enseñando, y en eso estoy. Sacando muchas más fotografías de las que había imaginado nunca. Editando con una facilidad increíble y teniendo posibilidad de compartirlas con muchísima mas gente de la que nunca pude haber pensado. Y ver las fotos de personas en lugares tan apartados del mundo que cuesta encontrarlos en el mapa.

Y así, sin querer casi, me encuentro hoy escribiendo estas líneas para que las lea no se bien quién. Me impulsan mis ganas de compartir esa experiencia vivida, compartirla abiertamente como siempre. Así espero tener acá comentarios técnicos, novedades, fotografías de todos los fotógrafos que quieran,  profesionales y amateurs, teoría y crítica… en fin todo lo que me sigue maravillando del fenómeno de la creación y la comunicación con imágenes.

Salutti

Roberto Schettini